Abenteuer des Prinzen Achmed, Die (Blu-ray)

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Das atemberaubend schöne Märchen nach Motiven aus Tausendundeiner Nacht erstmals in HD restauriert und mit neu eingespielter Musik.

Mit der Originalmusik von Wolfgang Zeller in der fabelhaft-leichten Kammerorchesterbearbeitung
von Jens Schubbe, eingespielt vom MDR-Snfonieorchester unter der Leitung von Frank Strobel. Als zweiter Soundtrack findet sich eine Livevertonung der Gebrüder Teichmann und Leopold Hurt. Als dritter Score findet sich die Originalmusik adaptiert für Streichquintett von I SALONISTI.

Das legendäre Scherenschnitt-Abenteuer ist der erste abendfüllende Trickfilm der Filmgeschichte! Die Poesie der Bildkompositionen und seine genialen Figuren machen PRINZ ACHMED noch immer zu einem Erlebnis. In den Jahren 1923 bis 1926 schnitt Lotte Reiniger mit „asiatischem Fleiß“ (Bertolt Brecht) für etwa 250.000 Einzelaufnahmen ihre vorgezeichneten Figuren aus schwarzem Karton. Sie verband die einzelnen Glieder mit Draht, um sie für die Aufnahmen zu animieren. Als Hintergründe verwendete sie transparente Lagen aus Butterbrotpapier mit kunstvollen Landschaften, Städten oder orientalische Interieurs. So entstanden auf dem Tricktisch fast 96.000 Frames für den Film.

Laut einer Umfrage des Kinematheken Verbundes zählt PRINZ ACHMED zu den 100 wichtigsten deutschen Filmen und wurde von der Internationalen Film Critics Society als einziger deutscher Film unter die »100 besten programmfüllenden Trickfilme aller Zeiten« gewählt. Die Blu-ray enthält die vom Deutschen Filmmuseum Frankfurt am Main restaurierte Fassung mit drei Filmmusiken und reichem Bonusmaterial.

LOTTE REINIGER
Lotte Reiniger, geboren am 2. Juni 1899 in Berlin, beschäftigte sich schon als Schülerin mit Silhouetten und Schattentheater. Beeindruckt von den frühen Filmen Paul Wegeners wollte sie Schauspielerin werden und besuchte die Max-Reinhardt-Schule am Deutschen Theater Berlin. Durch Wegener bekam sie ihre ersten Filmaufträge: das Anfertigen von Zwischentiteln, zum Beispiel für seinen Film RÜBEZAHLS HOCHZEIT (1916). Ein eigens vom Filmtechniker Kucharski gefertigter Tricktisch und das im Jahr 1907 in Amerika erfundene Verfahren, mit der Kamera Einzelbilder aufnehmen zu können, wurden fortan ihre Arbeitsmittel. Durch Paul Wegeners Vermittlung lernte Lotte Reiniger den Leiter des Berliner Instituts für Kulturforschung, Hans Cürlis, und Carl Koch, ihren späteren Mann, kennen. 1919 entstand für das Institut ihr erster eigener Film, DAS ORNAMENT DES VERLIEBTEN HERZENS, gefolgt von weiteren Produktionen, wie z.B. ihrer ersten Märchenverfilmung ASCHENPUTTEL/ASCHENBRÖDEL (1922). Für Julius Pinschewer fertigte sie mehrere Werbefilme, u.a. warb ihr Titel DAS GEHEIMNIS DER MARQUISE für Nivea Creme (1922). Von 1923 bis 1926 arbeitete Lotte Reiniger in Potsdam zusammen mit Carl Koch, Walther Ruttmann und Berthold Bartosch an ihrem berühmtesten Werk, das als erster abendfüllender Trickfilm in die Filmgeschichte einging: DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED. Mit Anbruch der Tonfilmära entstanden u.a. die Filme CARMEN, PAPAGENO und ZEHN MINUTEN MOZART nach Opern-Motiven von Bizet und Mozart, in denen Lotte Reiniger ihre Passion für Musik voll zur Geltung bringen konnte. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten kehrte Lotte Reiniger Deutschland den Rücken, weil »mir diese Hitler-Veranstaltung nicht passte und weil ich sehr viele jüdische Freunde hatte, die ich nun nicht mehr Freunde nennen durfte.« Im Dezember 1935 reiste sie zusammen mit ihrem Mann Carl Koch nach London. Sie arbeitete dort für die General Post Office Film Unit, während ihr Mann nach Paris, später nach Rom ging und für Jean Renoir tätig war. Mit Kriegsbeginn folgte Lotte Reiniger ihrem Ehemann nach Rom, wo sie gemeinsam bis 1943 an Filmproduktionen arbeiteten. Am 25. Dezember 1943 kehrten sie schließlich nach Berlin zu ihrer kranken Mutter zurück. In diesen schwierigen Zeiten gestaltete Lotte Reiniger DIE GOLDENE GANS: In diesem Film verwandelte sie auf der Glasplatte des Tricktisches ihre Existenzsorgen in liebevolle Lebenslust. 1948 schließlich siedelte das Ehepaar Reiniger/Koch nach London über und war dort u.a. für die Crown Film Unit des Central Office of Information tätig, einem Sammelbecken namhafter Avantgarde-Filmer. Ihren Wohnsitz nach dem Krieg hatte sie im Abbey Arts Centre, einer Künstlersiedlung nördlich von London.
Ab 1952, im Auftrag der eigens gegründeten Primrose Productions, gestaltete Lotte Reiniger eine ganze Reihe von Märchenfilmen nach Stoffen der Gebrüder Grimm, Wilhelm Hauff, Hans Christian Andersen und den Geschichten aus Tausendundeine Nacht. Ihre Grimm-Interpretation DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN gewann 1955 bei der Biennale Venedig den Silbernen Delphin (1. Preis für den besten Kurzfilm). 1962 wurde das Ehepaar »Citizen of the United Kingdom«. Ihr Mann Carl Koch arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1963 bei der Herstellung ihrer Filme mit. Lotte Reinigers letzter längerer Film, THE ROSE AND THE RING, entstand 1979 in Kanada.
1969 besuchte Lotte Reiniger – auf Einladung des Kommunalen Kinos Frankfurt am Main (Walter Schobert) und des damaligen Arbeitszentrums Jugend Film Fernsehen München (Hans Strobel) – Deutschland zum ersten Mal offiziell seit ihrer Emigration, was zu einer Wiederentdeckung ihres Filmschaffens in der Bundesrepublik und zu späten Ehrungen führte: 1972 erhielt die Künstlerin das Filmband in Gold und 1979, zu ihrem 80. Geburtstag, das Bundesverdienstkreuz. Neben ihren Filmproduktionen war Lotte Reiniger in der Tradition des Schattenspiels versiert und engagiert; außerdem gestaltete sie Illustrationen für Bücher und war bei Theaterproduktionen tätig. Sie unternahm bis ins hohe Alter immer wieder Vortragsreisen, so zum Beispiel nach Kanada, Italien, Frankreich und Skandinavien, oft begleitet von Louis Hagen, dem Gründer von Primrose Productions in London, Sohn des Berliner Bankiers, der DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED finanziert hatte. Lotte Reiniger starb 82-jährig (am 19. Juni 1981) in Dettenhausen bei Tübingen. Lotte Reinigers Gesamtwerk umfasst mehr als 50 Silhouettenfilme, von denen noch ca. 40 verfügbar sind. Ein Teil ihrer Filme ist verschollen.

Extras

Mit den Bonusfilmen in HD:
1921 Das Geheimnis der Marquise (2‘24“)
1931 Harlekin (22’20’’)
1933 Carmen (9’42’’)
1935 Papageno (10’52’’)

Interview mit Lotte Reiniger aus: DIE FRAU HINTER DEN SCHATTEN (SD, ca. 17 Min-, 1981)

Ausführliches Booklet mit Bio-/Filmografie Lotte Reiniger, Restaurierungsprotokoll, Informationen zum Film und den verschiedenen Musiken.

DIE MUSIKEN VON “Die Abenteuer des Prinzen Achmed”

Orchesterfassung
Die Originalmusik von Wolfgang Zeller
Bearbeitung (2008): Jens Schubbe
Edition und Musikverlag: Ries und Erler
Einspielung: MDR Sinfonieorchester
Dirigent: Frank Strobel
Orchestermanagement: Dr. Karen Kopp
Ton: Christopher Tarnow (GENUIN), Robert Baldowski (MDR)
Ausführender Produzent: Thomas Schmölz
2eleven || zeitgenössische musik projekte
Redaktion: Nina Goslar
Eine Koproduktion von MDR, ZDF in Zusammenarbeit mit ARTE

Livevertonung der Gebrüder Teichmann und Leopold Hurt
Andi Teichmann, Hannes Teichmann, Leopold Hurt
Die hier vorliegende Fassung der Live-Musik zum PRINZEN ACHMED entstand als Kollage aus den Mittschnitten der Uraufführung in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin und Aufführungen zur Stummfilmwoche Regensburg, im Künstlerhaus Schwandorf und im Kunstraum C60 in Bochum.
Finaler Mix: Hannes Teichmann

Die kammermusikalische Quintett Fassung von I SALONISTI
Originalmusik: Wolfgang Zeller
Kammermusikalische Quintettfassung (2001/2017) eingerichtet von György Mondvay
Einspielung: das Quintett I SALONISTI, isalonisti.ch
Ton: Benoit Piccand und Felix Hochuli

Die Musik der neuen Digitalversionen der Bonusfilme

DAS GEHEIMNIS DER MARQUISE
Live-Mitschnitt vom 11. November 2017 aus der Komischen Oper Berlin.
Es spielt das Orchester der Komischen Oper Berlin unter der Leitung von Frank Strobel.
Tonmeister: Hartmut Homolka

HARLEKIN (D 1931/32) – 22 Min.
Musik-Arrangement: Eric Walter White
nach Kompositionen von François Couperin, Jean-Baptiste Lully, Wolfgang A. Mozart, Giovanni B. Pergolesi, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti
Produktion: Towa Film, Berlin
UA: 01.05.1932, Berlin, U.T. Kurfürstendamm

Neu-Einspielung (2017): MDR-Sinfonieorchester
unter der Leitung von Frank Strobel
Besetzung: Flöte, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Cello, Cembalo, Trommel
Transkription: Khadija Zeynalova
Aufnahme: Christopher Tarnow (GENUIN), Robert Baldowski (MDR)
Produzent: Thomas Schmölz (2eleven || zeitgenössische musik projekte)

CARMEN (D 1933/34) – 10 Min.
Musik: Georges Bizet (aus „Carmen)
Musikbearbeitung: Hans Gellhorn
Technische Leitung: Fritz Röding, Arthur Neher
Produktion: Charlotte Koch-Reiniger
UA: 10.06.1934, Deutschland, Filmkunstwochen
PAPAGENO (D 1935) – 11 Min.
Musik: Wolfgang A. Mozart (aus „Die Zauberflöte“)
Musikbearbeitung: Hans Gellhorn
Musikalische Leitung: Nils Lieven
Produktion: Charlotte Koch-Reiniger
UA: 11.08.1935, Berlin, Kamera

Credits

Buch: Lotte Reiniger
Musik: Wolfgang Zeller, Leopold Hurt, Gebrüder Teichmann, I Salonisti
Regie: Lotte Reiniger

Produktionsland: D
Produktionsjahr: 1923-26

Pressestimmen

“Alle Figuren, alle Hintergründe sind mit der Schere geschnitten. Ein Silhouettenfilm aus 96000 Einzelbildern, jede kleinste Bewegung penibel mit der Hand ausgeführt. Zur Premiere Anfang Mai 1926 in der Berliner Volksbühne war viel Prominenz gekommen, darunter Fritz Lang und Georg Wilhelm Pabst. Der Filmkurier lobte, man werde gefesselt, begeistert, entzückt und entrückt.” Berliner Zeitung, 16.8.2018

“Eine schöne Wiederbegegnung mit einem Kunstwerk, das so ganz anders ist als die fotorealistische, manchmal klinisch wirkendende Kunst des heute gängigen Animationsfilms.” Saarbrücker Zeitung

“Das eigentlich Bemerkenswerte, Beglückende an diesem Film ist jedoch die Technik, mit der seine Bilder entstanden sind, und die exquisite Perfektion, mit der sie umgesetzt wurden… Reiniger hatte 1919 im Alter von 20 Jahren damit begonnen, kleine Filme zu machen (Das Ornament des verliebten Herzens war ihr Erstling), an diesem Langfilm arbeitete sie ab 1923 mit einem kleinen Stab von nur 4 Mitarbeitern… Es gibt für das Animationskino vielleicht keinen wichtigeren Film als diese erstaunliche Arbeit einer 26 Jahre alten Frau.” Kino-Zeit.de

»Der Geist des Märchens in der filmischen Bilderfolge ist aufs glücklichste neu geboren.«
- Vorwärts, 9.5.1926

»Lotte Reiniger benutzt die ideale Technik:… Die bewegliche Silhouette hält mit Charme ganz die richtige Grenze zwischen Kunstprodukt und Leben.«
- Weltbühne, 24.12.1928

»Ein Meisterwerk! Sie wurde mit zaubernden Händen geboren.«
- Jean Renoir

»Alles an diesem Film ist bewunderungswürdig … Lotte Reiniger fand und erfand für diesen ersten abendfüllenden Trickfilm der Filmgeschichte 1926 mit ihren Scherenschnittfiguren, den von Luft und Licht durchdrungenen Landschaftsprospekten und filigranen Interieurs genau jene Bilderwelt, in der alles Märchenhafte so leibhaftig erscheint, als sei es nichts als pure, von keinem klebrigen Wahrscheinlichkeitskitsch gestörte Wirklichkeit. Aus der genialen Kombination mehrerer Märchen aus 1001 Nacht entsteht ein eigenes, nur in dieser Gestalt existierendes Märchen — über dem ganzen, einer Art Feenspiel gleichenden Film liegt die Macht reiner Poesie. Daher gehört auch die Musik von Wolfgang Zeller zur ewig frischen Wirkung dieses verzaubernden Meisterwerks, weil Reiniger, die auch Filme zu Mozarts Musik machte, wusste, dass ihre Schöpfung aus lauter Schatten gleichsam ex negativo jener Definition entspricht, mit der der große französische Kinopionier Abel Gance Film beschrieb: „Musik aus Licht".« Süddeutsche Zeitung, Harald Eggebrecht, 29.11.2011